Gesture: Jurnal Seni Tari e-ISSN: 2599-2864 | p-ISSN: 2301-5799 Frequency : 2 issues per year (april & october) Editor in Chief : Dr. Sitti Rahmah, S.Pd., M.Si Managing Editor: Try Wahyu Purnomo, S.Pd., M.Pd Publisher: Departement of Dance Education, Faculty of Languages and Arts, Universitas Negeri Medan Accreditation Rankings : Sinta 4 Gesture: Jurnal Seni Tari (English: Gesture Dance Journal) is a peer-reviewed journal published by the Department of Dance Education, Faculty of Languages ​​and Arts, Universitas Negeri Medan (since 2012) and is managed in collaboration with Asosiasi Program Studi Pendidikan Sendratasik Indonesia (Association of Indonesian Drama, Dance and Music Education Study Programs/AP2Seni). Gesture: Jurnal Seni Tari (English: Gesture Dance Journal) is an integrated media for on going communication related to significant new research findings related to dance studies, including: Dance Education, Dance Performance, Ethnochoreology, Dance Management, and Dance Psychology Gesture: Jurnal Seni Tari (English: Gesture Dance Journal) publishes research articles that are comprehensive in nature by inviting reviews from the leading experts in dance studies. The incoming papers will be selected based on high scientific studies, provide important new knowledge, and are very interesting for the community in the field of dance studies. This journal provides immediate open access to its content onthe principle that making research freely available to the public supports a greater global exchange of knowledge. Gesture: Jurnal Seni Tari is Indexed By: Gesture: Jurnal Seni Tari (English: Gesture Dance Journal) is accredited by the Ministry of Research, Technology and Higher Education, Republic of Indonesia, which is ranked Fourth Grade (Peringkat 4, Sinta 4) from 2022 to 2027 based on Decree No. 10/C/CE/DT.05.00/05.00/2025
Authors published with the Gesture: Jurnal Seni Tari agree to the following terms: Authors retain copyright and grant the journal the right of first publication with the work simultaneously licensed under a Creative Commons Attribution License (CC BY-SA 4.0) that allows others to share the work with an acknowledgment of the work's authorship and initial publication in this journal. Authors are able to enter into separate, additional contractual arrangements for the non-exclusive distribution of the journal's published version of the work (e.g., post it to an institutional repository or publish it in a book), with an acknowledgment of its initial publication in this journal. Authors are permitted and encouraged to post their work online (e.g., in institutional repositories or on their website) prior to and during the submission process, as it can lead to productive exchanges, as well as earlier and greater citation of published work. (See The Effect of Open Access)
Upaya Pengembangan Bakat Seni Tari melalui Kegiatan Ekstrakurikuler Tari di SD Negeri 10 Banda Aceh
This study aims to identify efforts to develop dance talent through extracurricular activities at SD Negeri 10 Banda Aceh. The background of this study is based on various obstacles such as the absence of special practice days and schedules, limited supervising teachers, inadequate facilities, and minimal school budget to support dance activities. This study uses a qualitative method with a descriptive approach. Data collection techniques include observation, interviews, and documentation. The subjects in the study consisted of the principal, one art teacher, and five students who have talent in dance. The study was conducted in the even semester of the 2024/2025 academic year. The results of the study indicate that the development of dance talent in this school has not been optimal. However, the principal has made efforts to provide a forum for art activities, while teachers play a role in providing motivation and opening up space for student exploration. Students show high enthusiasm, are able to express themselves, and begin to be confident in appearing in public. Therefore, further support is needed in the form of policies, facilities, and competent mentors so that extracurricular dance activities can run optimally and sustainably.
Copyright (c) 2025 Rheka Putri Meliza, Putry Julia, Dian Aswita https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Nilai Etika dalam Tortor Hata Sopisik pada Masyarakat Batak Toba di Kabupaten Samosir
This research aims to describe the ethical values in Tortor Hata Sopisik among the Batak Toba community in Samosir Regency, using the ethical value theory according to K. Bertens who defines ethics as norms that regulate human behavior. This qualitative research was conducted at Sanggar Seni Sukacita, Ronggurnihuta, Samosir Regency, with a sample consisting of 6 Tortor Hata Sopisik dancers and 2 artists as informants. Data were collected through observation, interviews, and documentation, then analyzed descriptively qualitatively. The research results show that each type of movement in Tortor Hata Sopisik reflects ethical values based on religious norms, morality, politeness, and law. Religious norms are evident in the somba movement, which teaches prioritizing God and adhering to religious rules from an early age. The norms of decency are evident in the hushed movements that convey the heart's content subtly. The norm of politeness is reflected in the prohibition of excessive touching of the opposite sex, respecting women, and maintaining dignity. Legal norms are manifested through rules prohibiting dance partners from having the same clan or being in the dalihan na tolu kinship, in accordance with Batak customs that forbid marriage within the same clan.
Copyright (c) 2025 Sufrianty Simbolon, Ruth Hertami Dyah Nugrahaningsih https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Citra Perempuan Sunda pada Tari Karawitan Istri
This study aims to describe the image of Sundanese women as portrayed in the Tari Karawitan Istri (Women’s Karawitan Dance), a choreographic work by R. Sambas Wirakoesoemah in 1925. Tari Karawitan Istri is one of the classical Sundanese dances that has survived to this day, serving as a reflection of cultural values and the image of Sundanese women in its time. A qualitative research paradigm was employed using an ethnokoreological approach, applying stages such as dance structuralization, description, categorization, analysis, textual and contextual synthesis, and interpretation. Data were collected through observation, interviews, literature review, and documentation studies. Data analysis was conducted using triangulation to obtain a more accurate understanding of the dance. Textual findings reveal that the choreography of Tari Karawitan Istri consists of sixteen basic movement patterns, two locomotion movements, sixteen pure movements, and three gestures. The movements are characterized by lightness, slowness, and precision, which signify calmness, carefulness, and self control qualities that reflect the ideal character of Sundanese women as gentle and civilized figures. Contextually, this dance illustrates the image of Sundanese women during that era, who embodied refined behavior and upheld politeness as a core cultural value. The dance affirms that Sundanese women are not weak figures, but rather play a central role as educators and preservers of cultural values for future generations.
Copyright (c) 2025 Anindyajati Cantika, Tati Narawati, Saian Badaruddin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Kajian Etnokoreologi Tari Krincing Jagat di Sanggar Seni Way Talatah Subang
Krincing Jagat Dance is a new form of creative dance inspired by the traditional art of Sisingaan from Subang, West Java. This dance was created by Sigit Febrianto at Sanggar Waytalatah Subang as an effort to preserve local culture with an innovative touch to remain relevant amidst the development of the times. This study aims to describe the text and context of Krincing JagatDance through ethnochoreology studies. Textually, Krincing Jagat Dance combines elements of movement, music, and dance properties such as krincing (small bells) to form a dynamic and expressive dance composition. There are 22 movements that can be divided into 3 parts of movement composition, namely gesture, locomotor and pure movement. This study uses an Ethnochoreology approach which is used as a Grand theory, using a descriptive analysis method and using a qualitative paradigm. Data were obtained through direct observation at the Waytalatah Art Studio, interviews with the dance creators, and documentation of the Krincing JagatDance. The results of the study indicate that the Krincing JagatDance not only maintains the aesthetic values ​​of the Sisingaan tradition, but also brings a new spirit through freer and rhythmic choreography, without leaving behind local identity.
Copyright (c) 2025 Dian Maryani, Tati Narawati, Saian Badaruddin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Pengemasan Materi Ajar Tari Gobuk melalui Aplikasi Youtube untuk Siswa Sekolah Menengah Atas
This study aims to describe the steps of Gobuk Dance packaging as teaching material through the Youtube application to display uploads containing Gobuk Dance in accordance with the Merdeka Curriculum, Phase E Learning Outcomes, namely: "Students are able to show and identify the meaning of creative dance according to the basic and supporting elements of dance works based on personal perspectives". The research location was carried out at the Yusda Arts Institute, Tanjung Tiram District, Batubara Regency in May-July 2024. A sample of 6 dancers. Data collection techniques were carried out by observation, interviews, documentation and validation tests. The research methodology uses ADDIE development. The results of the study explain the meaning of dance based on the main elements and supporting elements of the Gobuk Dance uploaded via the Youtube Application with a total duration of 16.00 minutes. This teaching material has passed the material feasibility test getting an average score of 4.7 and the media feasibility test getting an average score of 4.6 where from the score obtained this product is said to be worthy to be used as teaching material in learning activities for Senior High Schools.
Copyright (c) 2025 Didra Amira Putri, Yusnizar Heniwaty https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Sejarah Perkembangan Reog Sepuh di Paguyuban Singo Gaplok Kabupaten Ponorogo
This research examines the development of Reog Sepuh in Bedingin Village, Sambit District, Ponorogo Regency as a form of cultural heritage that has evolved within the dynamics of social changes. The research focuses on the transformation of performance structure, philosophical values, and preservation efforts carried out by its supporting community. This research employs a qualitative approach with ethnographic methods, participatory observation, in-depth interviews, and document study. The results show that Reog Sepuh Bedingin has uniqueness in terms of performance structure, movement patterns, and ritual functions that are still maintained to this day. Despite facing the challenges of modernization and shifting interests of the younger generation, Reog Sepuh Bedingin persists through regeneration efforts, creative innovations that still respect traditional standards, and support from local government and community. This research emphasizes the importance of balance between preserving authentic values and contextual adaptation to ensure the sustainability of traditional arts in the modern era.
Copyright (c) 2025 Sendi Iman Apriyanto, Anggono Kusumo Wibowo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Kreativitas Nyoman Mulyawan dalam Tari Bala di Kabupaten Lampung Tengah
This research reveals the Creativity of Nyoman Mulyawan as the creator of Bala Dance in Central Lampung Regency. Bala dance is one of the works created by Nyoman Mulyawan by collaborating Lampung dance and Balinese dance. The purpose of this research is to reveal the problems: (1) How is the Form of Bala Dance in Central Lampung Regency? (2) How is Nyoman Mulyawan's Creativity in Bala Dance in Central Lampung Regency? The theoretical basis used is the theory of form and choreography in the book Basic Aspects of Group Choreography. This research uses a qualitative method using a choreographic approach. This research stage uses data collection by means of observation, interviews, and literature study. Then all the data is put together and then analyzed, aiming to find out the creativity of bala dance and the results of this research will be described as descriptive text. The results showed that the form of bala dance is a group dance that describes the warrior. In bala dance there are elements that include dance movements, dance music, dance themes, dance makeup, dance clothes, dance types, number of dancers, and dance properties. This creativity is shown from the choreographer, starting from the creation process until the formation of the bala dance.
Copyright (c) 2025 Ketut Putri Handayani, R.M. Pramutomo, Maharani Lutvinda Dewi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Garap Gerak Tari Ronggeng Paser di Kabupaten Paser Kalimantan Timur
The research aims to analyze and describe the form and movement of the Ronggeng Paser dance. Answering the problem of dance forms using the concept of Slamet MD that choreography is known as a dance form that cannot be separated from elements. To answer the problem of motion work using Slamet MD work theory, the concept of solah-ebrah, solah is movement and ebrah is form. The method used is a qualitative research type. Data collection techniques include observation, interviews, and literature studies. The results of the study show that the form concists of elements that are arranged in the Ronggeng Paser dance, including movement, dancers, make-up, costume, floor patterns, dance music and performance venue. And work on the movement by looking at the trajectory, dynamics, volume, tempo that forms the main movement pattern, alternating movements, and variation movements so that a variety of movements are created that have character as an element in the formation of dance that is placed according to the character called estra.
Copyright (c) 2025 Andrea Wulandari, Slamet MD, Maharani Lutvinda Dewi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Peran Tirang Community dalam Pengembangan Eksistensi Wayang Orang Ngesti Pandowo di Kota Semarang
This research aims to examine the role of Tirang Community in revitalizing the existence of Wayang Orang Ngesti Pandowo, a traditional performing arts group based in Semarang City. Employing a qualitative method with a phenomenological approach, the study focuses on the lived experiences, meanings, and dynamics within the collaboration between the two artistic entities. Data were collected through observation, in-depth interviews, and documentation of the collaborative processes. The findings reveal that the collaboration stemmed from concerns over the declining popularity and internal disintegration of Ngesti Pandowo, including the decreasing audience, lack of innovation, and weak managerial structure. Since the formal partnership began in 2022, Tirang Community has played a strategic role in training, restructuring performance management, and introducing creative concepts such as Wayang Orang On the Street. This collaboration has significantly increased audience engagement, rekindled the artistic spirit of Ngesti Pandowo members, and strengthened their cultural presence within the urban community. The study affirms that cross-community collaboration can serve as an effective strategy in revitalizing traditional performing arts through adaptive and participatory values.
Copyright (c) 2025 Wieke Putri Ainun Nimah, Eny Kusumastuti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Revitalisasi Motif Batik Reog Ponorogo dalam Karya Tari Batik Ponoragan
This study investigates the revitalization of Reog Ponorogo batik motifs through the creation of a contemporary dance performance entitled Tari Batik Ponoragan. The research aims to reinterpret the symbolic meanings and philosophical values embedded in Reog Ponorogo batik motifs into choreographic language and visual presentation. A qualitative approach was employed, incorporating participant-led and practice-led methods that actively engaged local batik artisans and dancers in the creative process. Data were obtained through participatory observation, in-depth interviews, and documentation, and analyzed thematically. The results demonstrate that this revitalization effort successfully integrates cultural symbolism with expressive and innovative choreography, resulting in an authentic work of art. Beyond artistic espression this dance also serves an educational medium and a means of reinforcing cultural identity sustainability. Collaborative, inclusive, and practice-bassed approaches are proven to be effective strategies for preserving and developing cultural heritage in respons to contemporary social changes.
Copyright (c) 2025 Hasbi Annursyah, Aminudin Aminudin, Anggono Kusumo Wibowo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Estetika Tari Betangas pada Sanggar Sultan Nata di Kabupaten Sintang Provinsi Kalimantan Barat
The purpose of this study was to analyze the aesthetic value of Betangas dance at Sanggar Sultan Nata in Sintang Regency. Betangas dance is a new creative dance created by Musliyadi in 2014. Betangas dance uses basic Malay dance movements. This study is a qualitative study with an ethnochoreology approach and descriptive analysis method. Data collection techniques: observation, interviews, and literature studies. The aesthetic value in Betangas dance can be seen in the elements of movement, dance music, floor patterns, costume makeup and properties. The dance movements are inspired by the movements during the Betangas ceremony, the music uses Malay music, uses corrective makeup and costumes based on the Sintang Malay traditional dress, the properties used are woven pandan leaf mats and sarongs or tapeh. The aesthetics of Betangas dance are related to the life value of the Malay community, especially in Sintang Regency.
Copyright (c) 2025 Rizka Fauziah, Sri Rochana Widyastutieningrum, Maharani Luthvinda Dewi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tari Geboy Kembang Buruan di Sanggar Cantika Kabupaten Bandung
This study aims to describe and analyze the Geboy Kembang Buruan dance in order to reveal the uniqueness and cultural identity embedded within it. Using a qualitative paradigm with an ethnochoreological approach and descriptive-analytical method, data were collected through observation, interviews, literature review, and documentation. The analysis was conducted using triangulation techniques to obtain a comprehensive understanding of the dance, not only from its aesthetic aspects but also its embedded character values.The results show that textually, this dance consists of nine movement variations, dominated by four gesture movements, four locomotor movements, and three pure movements. Contextually, the dance reflects character traits such as joy and cheerfulness. Geboy Kembang Buruan is categorized as a new creation of Jaipongan dance, representing the emotional and physical journey of a young girl during puberty, with themes of growth, transformation, and the search for identity.This research is expected to enrich the documentation of traditional West Javanese dance arts and contribute to cultural preservation through education, art festivals, and academic studies in the fields of dance and culture.
Copyright (c) 2025 Sesi Febi Rahayu, Tati Narawati, Saian Badaruddin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Estetika Ragam Gerak dalam Tarian Kinyah Mandau Suku Dayak Ngaju Kalimantan Tengah
The purpose of this study is so that readers can find out the aesthetics of the variety of movements in the Kinyah Mandau Dance of Central Kalimantan. The Kinyah Mandau Dance is a war dance originating from the Dayak Ngaju Tribe of Central Kalimantan. This dance depicts the unity and togetherness of the Dayak people in maintaining defense and security. In this study used a qualitative research method using a case study approach and literature study. The aesthetic values ​​contained in the Kinyah Mandau dance movements refer to elements of beauty, courage, technique and agility of movement, visual side, philosophical value, and cultural expression. From the results of the study, there are several varieties of movements in the Kinyah Mandau Dance, namely the Tasai Manasai, Manangking Mandau, Mahunus Mandau and Menggigit Mandau movements. The Tasai Manasai movement is a graceful hand movement and footsteps that follow the rhythm of the music, the Manangking Mandau movement reflects the dancer's skill and dexterity in playing the Mandau weapon. The Mahunus Mandau movement requires precision in drawing (lifting) the weapon with the right technique and good coordination with the hands and body, and the Menggigit Mandau movement describes the agility of beauty in dancing by biting the Mandau.
Copyright (c) 2025 Ripaldo Ripaldo, Dyas Defa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Seri Fatwa dance inspired work by Malay literature, namely Gurindam Dua Belas, created by Raja Ali Haji. The contents of Gurindam Dua Belas consist of twelve chapters with moral messages for human life. This work began with the concept of a solo dance danced by Rezky Gustian Asra, then underwent renewal in the creative process of creating a group dance consisting of three dancers which became a new form of presentation. The embodiment of this group dance form was created for performances at the Siak Bermadah Riau Festival, then continued with the Bangka Season of Arts Festival, the Batam Kenduri Melayu Arts Festival and represented Indonesia in performances at the 2023 MAPEH conference at Suphanburi College of Dramatic Arts, Thailand. The journey of this dance work aims to bring Malay culture in the promotion and education of one of the Malay literary works, namely Gurindam 12. This research uses a qualitative approach with a descriptive analysis method, where the author carries out an analysis process from video documentation sources of performances, interviews and artistic reviews of works. This paper reviews the creative work process in creating and presenting Fatwa Series dance works.
Copyright (c) 2025 Mega Lestari Silalahi, Rezky Gustian Asra https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
PENGEMASAN BAHAN AJAR TOR-TOR ILAH BOLON BERBASIS CANVA UNTUK SISWA SMP
Penelitian ini bertujuan untuk mengemas bahan ajar Tor-tor Ilah Bolon berbasis aplikasi Canva untuk siswa Sekolah Menengah Pertama sesuai Fase D Kurikulum Merdeka pada elemen berpikir dan bekerja secara artistik (Thinking Artistically). Bahan ajar ini dirancang agar peserta didik mampu menunjukkan hasil gerak tari kreasi berdasarkan nilai, jenis, dan fungsi tari tradisional dalam berbagai penyajian, baik individu maupun kelompok, menggunakan unsur utama dan pendukung tari. Proses pengemasan bahan ajar mengikuti tahapan model ADDIE berdasarkan pedoman Djamarah (2010). Penelitian dilakukan di Sanggar Marilah Simalungun untuk menggali data terkait Tor-tor Ilah Bolon dan mengambil dokumentasi di Gedung Serbaguna Universitas Negeri Medan. Hasil penelitian menghasilkan bahan ajar digital yang terdiri dari lima aktivitas belajar yang membahas elemen Tor-tor Ilah Bolon. Setelah diuji oleh ahli materi dan media, bahan ajar ini dinyatakan layak untuk digunakan sebagai media pembelajaran seni budaya bagi siswa kelas VII Sekolah Menengah Pelatihan. Penilaian ahli materi pada aspek kesesuaian capaian pembelajaran, kelayakan isi, bahasa, dan pengorganisasian memperoleh nilai rata-rata 4,7 (layak), dan penilaian ahli media pada aspek tampilan dan visual bahan ajar memperoleh nilai rata-rata 4,8 (layak).
Copyright (c) 2025 Arti Sutriska Siallagan, Sitti Rahmah https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tari Kuntul Liwat merupakan bagian integral dari upacara Mapag Panganten dan melambangkan kekayaan budaya Karawang yang penuh tradisi. Tarian ini mengambil burung kuntul sebagai inspirasi utama, simbol kehidupan agraris dan kesejahteraan masyarakat Karawang. Tari Kuntul Liwat merupakan Tari yang terintegrasi elemen dari Tari Gondang, yang relevan dengan konsep tarian rakyat, menambah kedalaman makna dan kesesuaian budaya tari ini. Penelitian ini menggunakan teori Etnokoreologi sebagai dasar, dipadukan dengan teori revitalisasi, ide penciptaan, koreografi, serta teori rias dan busana. Metode deskriptif analisis dengan pendekatan kualitatif diterapkan untuk mengeksplorasi struktur koreografi yang didominasi oleh desain gerak asimetris dengan penggunaan ruang, tenaga, dan waktu yang sedang. Tari Kuntul Liwat menggambarkan kekayaan budaya Karawang melalui simbol burung kuntul dan gerakan anggun yang mencerminkan kehidupan agraris. Unsur pengadaptasian Tari Gondang menambah makna dan keselarasan budaya tari ini. Tari Kuntul Liwat berfungsi sebagai media edukasi dan pelestarian budaya. Tari Kuntul Liwat mencakup kategori gerak pure movement pada Meber Jangjang, locomotion pada Mincid, dan gesture pada Ngapak Sajodo. Riasan yang digunakan penari perempuan adalah rias korektif, sementara busana penari perempuan meliputi brukat kebaya putih, kebaya (kutang nini), dan rok kain batik dengan warna putih, hijau, dan hitam, yang menggambarkan motif bulu burung kuntul dan area persawahan. Rias busana penari laki-laki, diadaptasi dari Tari Gondang, mencerminkan kesederhanaan dan keaslian pakaian tradisional yang nyaman. Secara keseluruhan, Tari Kuntul Liwat melambangkan kekayaan budaya dan kehidupan agraris masyarakat Karawang, mencerminkan nilai-nilai kebersamaan dan saling menghargai, serta diharapkan dapat terus dilestarikan dan dikembangkan agar tetap relevan dan dinikmati oleh generasi mendatang.
Copyright (c) 2025 Agus Sudirman, Dessy Lidia Fitri, Ayo Sunaryo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
KEKUATAN DALAM KELEMBUTAN WANITA SUNDA PADA TARI NYI KUJANG WADON
Tari Nyi Kujang Wadon memancarkan keanggunan dan kelembutan yang memikat, namun di balik setiap gerakan lembutnya terdapat sebuah kekuatan yang menakjubkan. Tarian ini menceritakan kekuatan dalam kelembutan wanita Sunda dengan kemahirannya memainkan senjata Kujang Wadon dengan berbagai tabuhan tepakan kendang yang dipadukan dengan gerakan silat serta jurus kujang dengan mengeksplorasi gerakan mincid ketuk tilu dan gerakan bajidoran yang diusung oleh para Wanoja sehingga membentuk pola Tari Nyi Kujang Wadon. Penelitian ini bertujuan untuk mendalami dan menganalisis dengan fokus pada koreografer, rias, busana, dan musik pengiring tarian. Metode penelitian yang digunakan adalah analisis deskriptif dengan pendekatan kualitatif, melalui pengamatan langsung terhadap pertunjukan tari, wawancara dengan penari dan koreografer, serta studi pustaka terkait seni pertunjukan Sunda. Tarian ini mempunyai tiga kategori ragam gerak yaitu, pure movement (gerak murni), gesture (gerak maknawi), serta locomotion (gerak berpindah). Koreografi tarian ini memadukan gerakan yang cepat dan berenergi dengan ekspresi yang menunjukkan kekuatan dan keberanian wanita Sunda, menciptakan sebuah pertunjukan yang hidup dan menggugah. Rias yang digunakan adalah rias corrective atau rias aksen yang berfungsi untuk menebalkan garis-garis wajah serta menonjolkan kelebiha dan menutupi kekurangan pada wajah penari. Busana yang dikenakan yaitu kabaya, pangsi, kewer, apok/kemben, stagen, sampur dengan warna-warna yang tidak terlalu cerah serta menggunakan aksesoris yang simple tetapi terlihat elegan mencerminkan seorang Wanoja. Temuan ini diharapkan dapat memberikan kontribusi dalam memahami nilai-nilai budaya lokal dan peran seni pertunjukan dalam melestarikan warisan budaya Sunda.
Copyright (c) 2025 Fitri Kurniati, Deliana Maharani Putri Dimyati, Trianti Nugraheni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
MODEL INQUIRY BASED LEARNING DALAM PEMBELAJARAN TARI UNTUK MENINGKATKAN HASIL BELAJAR SISWA SEKOLAH DASAR
Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis efektivitas model pembelajaran Inquiry Based Learning dalam meningkatkan hasil belajar pada pembelajaran tari. Penilaian dalam penelitian ini berfokus pada aspek kognitif, afektif dan psikomotorik. Metode penelitian yang digunakan adalah kuantitatif dengan desian one-group pre-test post-test. Pengumpulan data dilakukan melalui observasi dan tes, yang kemudian dianalisis secara kuantitatif. Teknis analais data mencakup uji normalitas untuk memastikan data pretes dan posttest berdistribusi normal serta uji hipotesis menggunakan paired sample t-test untuk mengukur efektivitas model pembelajaran Inquiry Based Learning. Hasil pengujian data di lapangan menunjukkan peningkatan aspek kognitif yang signifikan, dengan peningkatan skor rata-rata pre-test sebesar 50,25 menjadi 84,5 pada post-test. Untuk mengukur signifikansi peningkatan tersebut, dilakukan uji-t dengan Nilai Signifikansi (p-value): <0.001 jauh lebih kecil dari 0.05, menunjukkan adanya perbedaan yang signifikan sebelum dan setelah diterapkannya model pembelajaran pembelajaran Inquiry Based Learning. Selain meningkatkan pemahaman konsep dan kemampuan berpikir kritis peserta didik, model ini juga menciptakan suasana belajar yang lebih aktif dan partisipatif.
Copyright (c) 2025 Saian Badaruddin, Inke Firdaus https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
BENTUK PERTUNJUKAN TARI BUTO BIROWO DI PAGUYUBAN WAHYU TURONGGO MUDHO KABUPATEN BOYOLALI
Tari Buto Birowo merupakan salah satu seni pertunjukan tradisional yang berkembang di Kabupaten Boyolali, khususnya di Desa Lencoh. Tarian ini memiliki makna simbolik yang kuat, menggambarkan kekuatan, keberanian, serta ekspresi spiritual masyarakat Jawa. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan dan menganalisis bentuk pertunjukan Tari Buto Birowo yang dipentaskan oleh Paguyuban Wahyu Turonggo Mudho. Metode penelitian yang digunakan adalah kualitatif dengan pendekatan etnokoreologi, yang mengkaji bentuk pertunjukan secara tekstual dan kontekstual. Data dikumpulkan melalui wawancara, observasi, dan dokumentasi dari berbagai sumber, termasuk Ketua Paguyuban Wahyu Turonggo Mudho dan para penari. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Tari Buto Birowo memiliki struktur pertunjukan yang terdiri dari gerak, iringan, busana, properti, dan tempat pertunjukan. Gerakan tarian ini didominasi oleh gerakan dinamis seperti sabetan dan gedruk yang mencerminkan karakter raksasa dalam mitologi Jawa. Musik pengiring yang terdiri dari perpaduan gamelan Jawa dan alat musik modern menambah kekuatan ekspresif dalam pementasan. Paguyuban Wahyu Turonggo Mudho menunjukkan bahwa tarian ini tetap relevan dalam kehidupan modern, bahkan memiliki potensi untuk diperkenalkan secara lebih luas di tingkat nasional maupun internasional sebagai bagian dari warisan budaya Jawa yang berharga.
Copyright (c) 2025 Muhammad Afifur Rochman, Eny Kusumastuti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
METODE PELATIHAN TARI MIDAT-MIDUT DI SANGGAR TARI JUJU KOTA SEMARANG
Penelitian ini bertujuan menganalisis penerapan metode pelatihan tari yang digunakan di Sanggar Tari Juju. Penelitian menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan fenomenologi. Data dikumpulkan melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Uji keabsahan data tiangulasi teknik dan waktu. Analisa data menggunakan data reduksi, data display, dan penarikan kesimpulan. Hasil menunjukkan pelatihan pada Tari Midat-Midut di Sanggar Tari Juju efektif dengan menggabungkan metode cerita dalam tahap persepsi, metode demonstrasi dan metode imam dalam tahap replikasi, dan metode latihan atau drill dalam tahap umpan balik dan pengulangan. Metode tersebut membantu anak-anak dalam memahami tema tari, mempraktikan gerakan yang telah diajarkan dengan tepat, dan memperbaiki keterampilan melalui latihan berulang, sehingga dapat mengembangkan pemahaman dan rasa percaya diri mereka. Kontribusi penelitian memperkaya kajian pelatihan tari tradisional dengan metode yang efektif.
Copyright (c) 2025 Wulan Suci Nur Rohmayani, Lesa Paranti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
PELESTARIAN SENI TARI SANGGAR JAGADHITA KAUMAN, KABUPATEN BATANG MELALUI PENGENALAN PADA ANAK-ANAK HINGGA ORANG DEWASA
Tujuan penelitian ini yaitu untuk mendeskripsikan bagaimana awal mula berdirinya Sanggar Jagadhita, jenis tari, strategi yang dilakukan, keberhasilan, kendala yang dialami, serta dampak dari keikutsertaan peserta dalam Sanggar Jagadhita. Metode yang digunakan dalam penelitian ini yaitu dengan metode deskriptif kualitatif dan teknik pengumpulan data dilakukan dengan cara observasi yang dilaksanakan sebanyak lima kali pertemuan, wawancara bersama pemilik sanggar dan beberapa siswa, dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa Sanggar Jagadhita dalam memperkenalkan seni tari sebagai warisan budaya bangsa sudah cukup baik, mulai dari memperkenalkan banyak tarian dengan berbagai metode, mengatasi kendala yang dialami, serta memberikan pendidikan karakter yang baik sehingga berdampak baik pula kepada siswa. Selain hal tersebut, Sanggar Jagadhita juga sudah cukup berhasil dalam upaya melestarikan budaya daerah dengan mengenalkan banyak tarian kepada generasi muda, hal itu ditunjukkan dari beberapa penghargaan yang telah diperoleh Sanggar Jagadhita dari awal berdiri hingga saat ini yang sudah terhitung tujuh tahun lamanya.
Copyright (c) 2025 Liya Dina Kamila, Atiqa Sabardilla https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
NILAI EDUKATIF TARI APLANG DAN IMPLIKASINYA TERHADAP PEMBENTUKAN KARAKTER DI SANGGAR TARI SERULINGMAS KABUPATEN BANJARNEGARA
Penelitian ini bertujuan untuk untuk mengungkapkan nilai edukatif yang terkandung dalam tari Aplang, dan mengkaji implikasi tari Aplang terhadap pembentukan karakter di Sanggar Tari Serulingmas Kabupaten Banjarnegara Jawa Tengah. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif analisis deskriptif yang menggunakan metode etnografi dengan analisis model Spradley. Penelitian ini melibatkan pemimpin sanggar selaku pelaku seni, pengajar, pemerintah setempat, siswa sanggar dan orang tua siswa sebagai informan penelitian. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa tari Aplang memiliki nilai-nilai edukatif yang terdiri dari nilai religi, nilai sopan dan santun, nilai kekompakan dan nilai kebersamaan. Nilai edukatif tersebut terkandung dalam aspek-aspek tari yang membentuknya, yaitu gerak, iringan tari, tata rias, kostum, dan properti yang mengacu pada nuansa Islami. Nilai edukatif tari Aplang memiliki implikasinya terhadap pembentukan karakter dari pembiasaan yang membentuk karakter pada anak seperti tumbuhnya sikap religius, tumbuhnya sikap jujur, serta tumbuhnya sikap bersahabat, toleransi, dan peduli. Berdasarkan hal tersebut, tari Aplang memiliki implikasi terhadap pembentukan karakter yang membantu memberikan pengaruh positif bagi pembentukan karakter anak.
Copyright (c) 2025 Renistiara Medilianasari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
BENTUK PENYAJIAN TARI ULING PADA GREBEG SURO DI DESA SUMBERMUJUR KECAMATAN CANDIPURO KABUPATEN LUMAJANG
Analisis terhadap bentuk penyajian tari “Uling” pada Grebeg Suro Desa Sumbermujur Kecamatan Candipuro Kabupaten Lumajang ini mengangkat permasalahan mengenai bentuk penyajian tari “Uling”. Analisis ini bertujuan untuk melihat dan mendeskripsikan bentuk penyajian tari “Uling”. Analisis ini menggunakan teknik deskriptif kualitatif. yang menjadi analisa adalah tari “Uling” pada Grebeg Suro di Desa Sumbermujur. Metode pengumpulan data yang diterapkan meliputi observasi, wawancara, dokumentasi, dan studi pustaka. Hasil analisis menunjukkan bahwa tari “Uling” mungkin merupakan tari inventif yang diciptakan pada tahun 2017 oleh seorang pencipta bernama Tutik Pusparini S.sn S.pd. Terdapat tujuh (tujuh) komponen penyajian, yaitu gerak, penunjang, Elemen-elemen yang mencakup pola lantai, tata busana, tata rias, tempat pertunjukan, dan alat peraga. Gerakan tari “Uling” terkesan dengan ikan sidat berukuran besar yang disakralkan masyarakat setempat, selain itu karena tempo. gerakannya, ada yang lambat, sedang atau cepat.
Copyright (c) 2025 Elsa Ajeng Wahyuni, Setyo Yanuartuti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
PROSES KREATIF PENCIPTAAN KARYA TARI SAPA RAH
Penciptaan karya tari Sapa Rah mengangkat ide kisah Sumpah Drupadi dalam epos Mahabharata. Kisah ini menarik untuk diangkat karena erat kaitannya dengan isu pelecehan dan kekerasan terhadap perempuan yang terjadi saat ini, sehingga nilai pemuliaan terhadap sesama khususnya perempuan penting untuk disuarakan. Proses kreatif penciptaan karya ini berlandaskan pada metode dan tahapan penciptaan tari yang disebut angripta sasolahan oleh I Ketut Suteja. Proses kreatif ini terbagi atas lima prinsip atau tahapan utama diawali dengan tahap perencanaan hingga tahap pementasan karya secara utuh. Secara terstruktur tahapan proses kreatif angripta sasolahan terdiri atas: ngarencana, nuasen, makalin, nelesin, dan ngebah. Melalui proses kreatif yang dilakukan maka terciptalah tari Sapa Rah yang merupakan tari kontemporer dengan tema pemuliaan terhadap sesama melalui pengendalian api dalam diri, berbentuk duet dengan satu orang penari perempuan dan satu orang penari laki-laki. Sapa Rah dimaknai sebagai kutukan darah seorang wanita terhadap orang dengan etika negatif yang berujung pada kesadaran diri terhadap pengendalian emosi. Ciri khas yang identik dengan karya tari Sapa Rah ini yang jarang ditemukan pada bentuk karya tari duet lainnya adalah pemilihan tema pemuliaan terhadap sesama melalui pengendalian api dalam diri, saat tari duet lainnya justru berfokus pada tema romansa percintaan maupun tema heroik kepahlawanan.
Copyright (c) 2025 Ni Kadek Ayu Devy Yanti, Ida Ayu Trisnawati, I Wayan Adi Gunarta, Ida Ayu Chandra Dewi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
TARI SIRIH LAYANG MASYARAKAT SUKU TALANG MAMAK DARI RITUAL KE SENI PERTUNJUKAN
Tari Sirih Layang merupakan salah satu tarian tradisional yang berasal dari masyarakat Suku Talang Mamak di Kecamatan Batang Gansal, Kabupaten Indragiri Hulu. Awalnya, tari ini adalah bagian dari ritual adat yang memiliki makna dan fungsi sakral dalam kehidupan masyarakat setempat. Penelitian ini bertujuan untuk mengidentifikasi dan menganalisis proses perubahan fungsi Tari Sirih Layang, yang semula merupakan bagian dari ritual adat, menjadi bentuk seni pertunjukan yang lebih modern dan komersial. Penelitian ini juga berfokus pada pemahaman faktor-faktor yang mendorong perubahan tersebut, serta dampaknya terhadap nilai-nilai budaya. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan kualitatif, dengan pengumpulan data melalui observasi langsung, wawancara dengan penari dan tokoh masyarakat setempat, serta studi pustaka untuk mendapatkan informasi terkait sejarah dan latar belakang tari ini. Data yang terkumpul akan dianalisis secara deskriptif untuk menggambarkan perubahan fungsi Tari Sirih Layang. Hasil dari penelitian ini diharapkan dapat memberikan kontribusi sebagai sumber informasi dan referensi bagi peneliti budaya, penari, komunitas seni, serta pemerintah daerah dalam upaya pelestarian dan pengembangan seni tari tradisional ini.
Copyright (c) 2025 Yahyar Erawati, Fatia Kurniati, Musrin Musrin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
PROSES KREATIF DAN BENTUK KARYA TARI GOLEK
Karya tari Golek berpijak pada tari tradisi gaya Jawa Timur dengan cerita rakyat Panji Semirang. Konflik dalam cerita Panji Semirang mengenai perebutan hadiah yang diberikan oleh Panji Asmara Bangun kepada Galuh Candra Kirana dan saudara tirinya Galuh Ajeng menjadi ide penciptaan karya tari Golek. Karya tari Golek diciptakan oleh Rastra Bagas Prakoso. Penelitian artistik ini menggunakan pendekatan kualitatif yang mengungkap dua masalah yakni: (1) bentuk tari Golek karya Rastra Bagas Prakoso dan (2) Rangkain penciptaan karya tari Golek oleh Rastra Bagas Prakoso. Adapun teori yang dipakai untuk membahas wujud karya merujuk pada teori Sri Rochana W., sedangkan untuk menjelaskan proses penciptaannya, digunakan teori dari Alma Hawkins. Hasil penelitian menunjukan karya tari Golek terdiri dari bentuk fisik dan ungkap. Bentuk fisik yang digarap berpijak dari gerak tari Jawa Timur yang terinspirasi oleh gerak boneka diwujudkan pada gerak yang patah patah gerak boneka yang lucu, sedangkan bentuk ungkap lebih ke rasa jenaka, lucu, ceria. Iringan musik keroncong dipilih untuk mengiringi kaya tari, proses garap tari golek melalui dari proses yang memaparkan penciptaan karya tari melalui eksplorasi, improvisasi dan komposisi. Eksplorasi lebih banyak dilakukan untuk menciptakan gerak tari kontemporer yang berbasis tradisi dalam betuk visual yang unik.
Copyright (c) 2025 Restra Bagas Prakoso, Sri Rochana Widyastutieningrum Widyastutieningrum https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
PEMBELAJARAN TARI MELAYU SERDANG BERBASIS MODEL SINEKTIK SEBAGAI STIMULUS BERPIKIR KREATIF
Penelitian ini merupakan penelitian tidankan kelas yang mengimplementasikan pembelajaran Tari Melayu Serdang berbasis model pembelajaran sinektik sebagai upaya mengembangkan kemampuan berpikir kreatif mahasiswa Pendidikan Guru Sekolah Dasar. Proses pembelajaran tari di Pendidikan Guru Sekolah Dasar memiliki tujuan untuk meningkatkan kemampuan praktik menari, pemahaman konsep kebudayaan dan pengembangan aspek kreativitas melalui media tari. Terdapat tiga tipe analogi yang digunakan dalam model sinektik sebagai dasar pembentukan pola pikir kratif yaitu personal analogy, direct analogy, dan compressed analogy. Desain penelitian ini menggunakan metode penelitian tindakan kelas. Pelaksanaan penelitian terdiri dari dua siklus yang masing-masing tahapannya terdiri dari persiapan, tindakan, observasi dan refleksi. Hasil dari pembelajaran Tari Melayu Serdang yang di terapkan ternyata dapat meningkatkan aspek kreatifitas mahasiswa dalam mengembangkan gerakan dasar tari Melayu yang bersumber dari gerakan Lenggang Patah Sembilan dan Lenggok Mak Inang. Transformasi nilai-nilai kebudayaan melalui Tari Melayu Serdang dapat memberikan efek positif bagi mahasiswa untuk membentuk iklim harmonis, sehingga nilai kearifan lokal dapat merespon aspek modernisasi secara positif dan produktif sejalan dengan nilai-nilai kebangsaan.
Copyright (c) 2024 Sri Mustika Aulia, Nurwani Nurwani, Try Wahyu Purnomo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
STUDI KOMPARATIF BENTUK PENYAJIAN TARI SERAMPANG XII YANG BERKEMBANG DI DELI SERDANG DENGAN TARI SERAMPANG XII VERSI MANUSKRIP
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan adanya perbedaan bentuk penyajian pada Tari Serampang XII yang sudah berkembang di Deli Serdang dengan Tari Serampang XII versi Manuskrip. Penulis menggunakan landasan teoritis Sugiyono (2014:54) dan teori M.Zajuli (1994:9) agar dapat menjelaskan serta menguatkan judul yang terkait dengan Studi Komparatif Bentuk Penyajian Tari Serampang XII yang berkembang Di Deli Serdang dengan Tari Serampang XII Versi Manuskrip dan mengguakan teori studi komparatif dan teori bentuk penyajian. Penulis menggunakan metode deskriptif kualitatif yang terdiri dari beberapa aspek yaitu Observasi, Wawancara, dan Dokumentasi. Penelitian dilaksanakan di Museum Deli Serdang dan Sanggar Cipta Pesona. Penelitian dilakukan pada bulan April 2023 sampai Juni 2023. Populasi dan Sampel terdiri dari 2 seniman tari Deli Serdang dan 2 pasang penari Sanggar Cipta Pesona. Hasil penelitian ini menunjukan bahwa terdapat perbedaan dari Tari Serampang XII yang sudah berkembang di Deli Serdang dengan Tari Serampang XII versi Manuskrip dari bentuk penyajiannya yang dapat dilihat dari aspek-aspek yang terdiri dari gerak kaki, busana, musik, pola lantai dan beberapa ragam gerak yang sangat terlihat perbedaannya pada ragam ke 10 yaitu ragam datang mendatangi.
Copyright (c) 2024 Intan Damayanti, Tuti Rahayu https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
TARI MENDULANG EMAS DALAM BENTUK AUDIO VISUAL MELALUI APLIKASI YOUTUBE UNTUK SISWA KELAS X SEKOLAH MENENGAH ATAS
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan tahapan dalam pengemasan materi pembelajaran Tari Mendulang Emas dalam bentuk audio visual untuk Siswa kelas X Sekolah Menengah Atas. Teori yang digunakan dalam penelitian ini adalah teori tentang pengemasan dari Tjiptono (2010:106) Pengemasan merupakan proses yang berkaitan dengan perancangan dan pembuatan wadah atau pembungkusan suatu produk. Pengemasan tari Mendulang emas pada analisis data menggunakan instrumen validasi materi dan validasi media yang dilakukan oleh validator ahli materi dan validator ahli media untuk menilai kelayakan produk. Hasil dari uji kelayakan ahli materi mendapatkan skor 5 dan hasil uji kelayakan ahli media mendapatkan skor 4,43 maka dapat disimpulkan berdasarkan teknik analisis data yang ditunjukkan bahwa skor hasil uji kelayakan yang dilakukan oleh ahli materi dan ahli media tersebut masuk dalam kategori kualitas sangat baik. Penelitian ini menghasilkan produk pembelajaran tari Mendulang Emas dalam bentuk audio visual melalui aplikasi Youtube yang dapat digunakan sebagai media pembelajaran tari bagi Sekolah Menengah Atas lainnya untuk kebutuhan bahan ajar guru. Penilaian dari hasil validasi oleh dua validator bahwa materi tari Mendulang Emas dalam bentuk audio visual melalui aplikasi Youtube ini layak diuji cobakan kelapangan untuk bahan ajar guru dalam pembelajaran tari bagi siswa kelas X Sekolah Menengah Atas.
Copyright (c) 2024 Aulia Miranda, Dilinar Adlin https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
KAJIAN TEKSTUAL DAN KONTEKSTUAL SILAT BANJAR PADA MASYARAKAT DI DESA ARA PAYUNG
Penelitian ini merupakan kajian tekstual dan kontekstual yang membahas mengenai Silat Banjar pada masyarakat di Desa Ara Payung. Dalam menganalisis digunakan teori tekstual dari Y. Sumandiyo (2007:23). Bentuk yang dibahas dalam penelitian ini berupa struktur silat yaitu gerak, iringan, rias dan kostum, lighting (tidak ada) dikarenakan silat Banjar lebih dominan dipertunjukan pada saat saing hari. Sedangkanteorikontekstual Y. Sumandiyo (2007:97) Kontekstual disebutkan sebagai ilmu yang ingin memahami dan mempelajari apapun yang dilakukan oleh manusia dalam hubungannya dengan sosial-budaya atau bersifat Humaniora, yaitu ilmu yang ingin memahami segala aktivitas manusia dalam hubungannya dengan sosial-budaya. Proses penelitian ditentukan berdasarkan tempat, waktu, populasi, sampel, hingga ke tahap metode penelitian deskriptif kualitatif. Waktu penelitian berlangsung selama tiga bulan di Desa Ara Payung. Sampel dalam penelitian ini yaitu Pelatih silat 8 orang pesilat, seorang tokoh adat, pelatih silat, kepala Desa Ara Payung, serta beberapa masyarakat yang memahami tentang silat Banjar. Teknik pengumpulan data yaitu observasi, wawancara, dokumentasi. Hasil dari penelitian ini dapat dilihat pada bentuk pertunjukkannya, silat banjar memiliki nilai tekstual dan kontekstual di dalamnya. Nilai tekstual silat banjar dapat dilihat dari gerak dimana ada 44 jurus yang dipelajari di Perguruan Silat Banjar namunada 16 jurus yang wajib dipahami oleh pesilat sebelum melakukan pertunjukkan, celana dan baju berwarna hitam serta topi berwarna merah dengan sedikit coretan berwarna hitam yang terdapat dibagian alis serta jambang sebagai tata rias dan busana, iringan music sebagai pendukung suasana dalam melakukan pertunjukkan iringan, properti yang digunakan pesilat adalah sebuah pisau panjang (parang), serta pola lantai menjadi jarak antara pesilat satu dengan lainnya saat silat dipertunjukkan. Dan nilai kontekstualnya dapat dilihat sejarah dan fungsi silat banjar tersebut. Hadirnya silat Banjar di Desa Ara Payung Kecamatan Pantai Cermin Kabupaten Serdang Bedagai disebabkan oleh adanya imigran yang berasal dari kota Banjarmasin Kalimantan Selatan membawasilat Banjar yang digunakan sebagai mempertahankan hidup. Semakin berkembangnya zaman dari silat Banjar tersebut dipertunjukkan pada saat Maulid Nabi SAW kini silat Banjar juga dipertunjukkan pada penyambutan para tamu khusus dan acara-acara tertentu.
Copyright (c) 2024 Dhea Ananda Putri Sanusi, Yusnizar Heniwaty https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0